Dans le labyrinthe cinématographique de Wong Kar-wai, Days of Being Wild reste le prisme brisé qui reflète les blessures irréparables de la mémoire collective de Hong Kong. Alors que le personnage de Maggie Cheung, Su Lizhen, comptait les secondes d'avril sur le sol humide et que Leslie Cheung dansait le cha-cha solitaire devant son reflet dans le miroir, cette œuvre, considérée comme un totem spirituel par d'innombrables fans, avait depuis longtemps dépassé les simples enchevêtrements émotionnels et était devenue une fable philosophique sur l'essence de l'existence.
La métaphore de l'oiseau sans pattes : interprétation des rôles du point de vue de l'existentialisme
Xu Zai, interprété par Leslie Cheung, est l'un des personnages les plus complexes de l'histoire du cinéma de Hong Kong, et sa structure psychologique peut être interprétée à partir de la théorie du miroir de Lacan. Le miroir à bord doré dans le salon de la mère adoptive (qui apparaît neuf fois dans le film) suggère que le personnage est à jamais piégé dans le stade du miroir de la fausse identité. Sa quête de sa mère biologique est en réalité une illustration désespérée du « monde réel ». La scène des barbelés sous le soleil brûlant des Philippines est la représentation visuelle de la « réalité traumatique » en psychanalyse.
L’exil volontaire de Xu Zai coïncide avec l’anxiété identitaire de Hong Kong, une ville d’immigrants. Son voyage persistant pour retrouver sa mère biologique est comme l’éternel questionnement des sujets coloniaux sur leur patrie culturelle. Wong Kar-wai déconstruit les récits traditionnels au ralenti, enfermant les personnages dans un ascenseur exigu et une horloge qui ne s'arrête jamais - les vitres que Su Lizhen essuie à plusieurs reprises, la pluie que Chao Zai ne peut jamais essuyer et les favoris de Mimi qui ne peuvent jamais être peignés soigneusement, ces actions répétitives constituent un théâtre absurde existentialiste. Lorsque Xu Zai a déclaré sur le quai aux Philippines : « Je me souviendrai toujours de ce dont j'ai besoin de me souvenir », la dialectique de la mémoire et de l'oubli est devenue l'épée de Damoclès suspendue au-dessus de la colonie.
Le monologue de trois minutes de Tony Leung à la fin est une capsule temporelle enterrée par Wong Kar-wai. Cet homme aux ongles méticuleusement manucurés ressemble à la fois au fantôme réincarné d'Ah Xu et à un présage spirituel de l'avenir de Hong Kong. Lorsque Tony Leung Chiu-wai acheva la légendaire scène du peignage des cheveux dans le petit grenier, cet « oiseau sans pattes » planait encore dans le ciel des films asiatiques 28 ans plus tard. Son ombre se projeta dans « Air Doll » de Hirokazu Koreeda et « Roadside Picnic » de Bi Gan, devenant un totem spirituel éternel à l'ère de la mondialisation. Dans la version restaurée numériquement du disque Blu-ray, on peut encore entendre le fredonnement espagnol de Leslie Cheung circuler entre les grains du film, qui est le code mélancolique appartenant à toute une génération.
La percée commerciale du film d'auteur
Malgré un échec au box-office cette année-là, le statut culte du film lors des séances de minuit a incité Golden Harvest à changer de stratégie et à soutenir les films d'auteur. Son mode de tournage unique « sans script » (le film entier n'utilisait en réalité que 23 pages de script) a inspiré des réalisateurs tels que Stanley Kwan et Fruit Chan. La version restaurée en 4K des Archives du film de Hong Kong en 2005 a accidentellement découvert des scènes de rue philippines cachées dans le négatif original (qui ont été supprimées pour des raisons politiques à l'époque), complétant ainsi la métaphore complète de l'histoire coloniale.
Le pionnier du style Milkyway Image
« Dark Flower » de Yu Dazhi et « PTU » de Johnnie To sont tous deux influencés par « Days of Being Wild », notamment dans le traitement aliéné de l'espace urbain. La scène où Ah Xu est poursuivi dans les rues des Philippines a directement inspiré la scène de course de Takeshi Kaneshiro dans « Chungking Express ». L’apparition de Tony Leung à la fin a ouvert la tradition narrative de « l’univers des personnages » de Wong Kar-wai, et cette histoire inachevée a gagné une résonance à travers les siècles dans « 2046 ».
Lorsque les Oscars ont décerné à cette œuvre le titre de « Meilleur film chinois » pour la troisième fois, nous avons enfin compris la métaphore de « l'oiseau sans pattes » - ce n'est pas seulement le totem fatidique de Xu Zai, mais aussi le portrait collectif de toute l'époque. Dans ces ruines émotionnelles postmodernes, Wong Kar-wai nous dit avec une cruauté poétique : tous les vols à la recherche d'un foyer finiront par atteindre le salut dans la brume de la mémoire.
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