Nel labirinto cinematografico di Wong Kar-wai, Days of Being Wild rimane il prisma rotto che riflette le ferite insanabili nella memoria collettiva di Hong Kong. Quando il personaggio di Maggie Cheung, Su Lizhen, contava i secondi di aprile sul pavimento umido, e quando Leslie Cheung ballava il cha-cha solitario al ritmo della sua immagine riflessa nello specchio, quest'opera, considerata un totem spirituale da innumerevoli fan, aveva da tempo superato i semplici coinvolgimenti emotivi ed era diventata una favola filosofica sull'essenza dell'esistenza.
La metafora dell'uccello senza zampe: interpretazione del ruolo dal punto di vista dell'esistenzialismo
Xu Zai, interpretato da Leslie Cheung, è uno dei personaggi più complessi nella storia del cinema di Hong Kong e la sua struttura psicologica può essere interpretata attraverso la teoria dello specchio di Lacan. Lo specchio con la cornice dorata nel soggiorno della madre adottiva (che appare nove volte nel film) suggerisce che il personaggio è intrappolato per sempre nella fase dello specchio della falsa identità. La sua ricerca della madre biologica è in realtà un tocco disperato del "mondo reale". La scena del filo spinato sotto il sole cocente nelle Filippine è la presentazione visiva della "realtà traumatica" nella psicoanalisi.
L'autoesilio di Xu Zai coincide con l'ansia di identità di Hong Kong, una città di immigrati. Il suo persistente viaggio alla ricerca della madre biologica è come l'eterno interrogativo dei sudditi coloniali sulla loro madrepatria culturale. Wong Kar-wai decostruisce le narrazioni tradizionali al rallentatore, intrappolando i personaggi in un ascensore angusto e in un orologio che non si ferma mai: le finestre di vetro che Su Lizhen pulisce ripetutamente, la pioggia che Chao Zai non riesce mai a pulire e le basette di Mimi che non riescono mai a essere pettinate in modo ordinato, queste azioni ripetitive costituiscono un teatro dell'assurdo esistenzialista. Quando Xu Zai ha dichiarato "Ricorderò sempre ciò che devo ricordare" sul palco nelle Filippine, la dialettica tra memoria e oblio è diventata la spada di Damocle che pende sulla colonia.
Il monologo finale di tre minuti di Tony Leung è una capsula del tempo sepolta da Wong Kar-wai. Quest'uomo con le sue unghie curate meticolosamente sembra sia il fantasma reincarnato di Ah Xu sia un presagio spirituale del futuro di Hong Kong. Quando Tony Leung Chiu-wai completò la leggendaria scena della pettinatura nella piccola soffitta, questo "uccello senza zampe" stava ancora volteggiando nel cielo dei film asiatici 28 anni dopo. La sua ombra fu proiettata in "Air Doll" di Hirokazu Koreeda e in "Roadside Picnic" di Bi Gan, diventando un eterno totem spirituale nell'era della globalizzazione. Nella versione restaurata digitalmente del disco Blu-ray, possiamo ancora sentire il mormorio spagnolo di Leslie Cheung scorrere tra i granelli della pellicola, che è il codice malinconico appartenente a un'intera generazione.
La svolta commerciale del film d'autore
Nonostante quell'anno sia stato un fallimento al botteghino, lo status di film cult nelle proiezioni di mezzanotte ha spinto la Golden Harvest a cambiare strategia e a sostenere i film d'autore. La sua esclusiva modalità "senza sceneggiatura" (in realtà l'intero film ha utilizzato solo 23 pagine di sceneggiatura) ha ispirato registi come Stanley Kwan e Fruit Chan. Nel 2005, la versione restaurata in 4K dell'Hong Kong Film Archive ha scoperto accidentalmente scene di strada filippine nascoste nel negativo originale (che all'epoca erano state eliminate per motivi politici), completando così la metafora completa della storia coloniale.
Il pioniere dello stile Milkyway Image
Sia "Dark Flower" di Yu Dazhi che "PTU" di Johnnie To sono influenzati da "Days of Being Wild", soprattutto nel trattamento alienato dello spazio urbano. La scena in cui Ah Xu viene inseguito per le strade delle Filippine ha ispirato direttamente la scena della corsa di Takeshi Kaneshiro in "Chungking Express". L'apparizione di Tony Leung alla fine ha inaugurato la tradizione narrativa di Wong Kar-wai dell'"universo dei personaggi", e questa storia incompiuta ha acquisito risonanza trans-secolare in "2046".
Quando gli Academy Awards hanno assegnato a quest'opera per la terza volta il titolo di "Miglior film cinese", abbiamo finalmente compreso la metafora dell'"uccello senza zampe": non è solo il totem fatale di Xu Zai, ma anche la rappresentazione collettiva dell'intera epoca. In queste rovine emozionali postmoderne, Wong Kar-wai ci racconta con poetica crudeltà: tutti i voli alla ricerca di una casa alla fine troveranno l'auto-salvezza nella nebbia della memoria.
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