No labirinto cinematográfico de Wong Kar-wai, Days of Being Wild continua sendo o prisma quebrado que reflete as feridas incuráveis na memória coletiva de Hong Kong. Quando a personagem de Maggie Cheung, Su Lizhen, contava os segundos de abril no chão úmido, e quando Leslie Cheung dançava o solitário cha-cha para seu reflexo no espelho, esta obra, que era considerada um totem espiritual por inúmeros fãs, há muito havia superado simples envolvimentos emocionais e se tornado uma fábula filosófica sobre a essência da existência.
A metáfora do pássaro sem pés: interpretação de papéis na perspectiva do existencialismo
Xu Zai, interpretado por Leslie Cheung, é um dos personagens mais complexos da história do cinema de Hong Kong, e sua estrutura psicológica pode ser interpretada a partir da teoria do espelho de Lacan. O espelho de penteadeira com aro dourado na sala de estar da mãe adotiva (que aparece nove vezes no filme) sugere que a personagem está para sempre presa no estágio do espelho da falsa autoidentidade. Sua busca por sua mãe biológica é, na verdade, um toque desesperado do "mundo real". A cena de arame farpado sob o sol escaldante nas Filipinas é a apresentação visual da "realidade traumática" na psicanálise.
O autoexílio de Xu Zai coincide com a ansiedade de identidade de Hong Kong, uma cidade de imigrantes. Sua jornada persistente para encontrar sua mãe biológica é como o eterno questionamento dos súditos coloniais à sua pátria cultural. Wong Kar-wai descontrói narrativas tradicionais com câmera lenta, prendendo os personagens em um elevador apertado e um relógio que nunca para - as janelas de vidro que Su Lizhen limpa repetidamente, a chuva que Chao Zai nunca consegue limpar e as costeletas de Mimi que nunca podem ser penteadas com cuidado, essas ações repetitivas constituem um teatro absurdo existencialista. Quando Xu Zai disse "Sempre me lembrarei do que preciso lembrar" na plataforma nas Filipinas, a dialética da memória e do esquecimento se tornou a espada de Dâmocles pairando sobre a colônia.
O monólogo de três minutos de Tony Leung no final é uma cápsula do tempo enterrada por Wong Kar-wai. Este homem com suas unhas meticulosamente cuidadas parece tanto o fantasma reencarnado de Ah Xu quanto um presságio espiritual do futuro de Hong Kong. Quando Tony Leung Chiu-wai completou a lendária cena de pentear o cabelo no pequeno sótão, esse "pássaro sem pés" ainda pairava no céu dos filmes asiáticos 28 anos depois. Sua sombra foi projetada em "Air Doll" de Hirokazu Koreeda e "Roadside Picnic" de Bi Gan, tornando-se um totem espiritual eterno na era da globalização. Na versão restaurada digitalmente do disco Blu-ray, ainda podemos ouvir o cantarolar em espanhol de Leslie Cheung fluindo entre os grãos do filme, que é o código melancólico pertencente a uma geração inteira.
O avanço comercial do filme de autor
Apesar de ter sido um fracasso de bilheteria naquele ano, o status cult do filme nas exibições de meia-noite levou a Golden Harvest a mudar sua estratégia e apoiar filmes de autor. Seu modo exclusivo de "filmagem sem roteiro" (o filme inteiro usou apenas 23 páginas de roteiro) inspirou diretores como Stanley Kwan e Fruit Chan. A versão restaurada em 4K do Hong Kong Film Archive em 2005 descobriu acidentalmente cenas de ruas filipinas escondidas no negativo original (que foram excluídas por razões políticas na época), completando a metáfora completa da história colonial.
O pioneiro do estilo da Milkyway Image
Tanto "Dark Flower", de Yu Dazhi, quanto "PTU", de Johnnie To, são influenciadas por "Days of Being Wild", especialmente no tratamento alienado do espaço urbano. A cena em que Ah Xu está sendo perseguido nas ruas das Filipinas inspirou diretamente a cena de corrida de Takeshi Kaneshiro em "Chungking Express". A aparição de Tony Leung no final abriu a tradição narrativa de Wong Kar-wai de “universo de personagens”, e essa história inacabada ganhou ressonância entre séculos em “2046”.
Quando o Oscar concedeu a esta obra o título de "Melhor Filme Chinês" pela terceira vez, finalmente entendemos a metáfora do "pássaro sem pés" — não é apenas o totem fatídico de Xu Zai, mas também o retrato coletivo de toda uma era. Nessas ruínas emocionais pós-modernas, Wong Kar-wai nos diz com crueldade poética: todos os voos em busca de um lar acabarão alcançando a autosalvação na névoa da memória.
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