В лабиринте фильмов Вонга Карвая «Дикие дни» остаются сломанной призмой, отражающей незаживающие раны в коллективной памяти Гонконга. Когда персонаж Мэгги Чун, Су Личжэнь, считал секунды апреля на сыром полу, а Лесли Чун одиноко танцевал ча-ча-ча под свое отражение в зеркале, это произведение, которое бесчисленные поклонники считали духовным тотемом, давно вышло за рамки простых эмоциональных сложностей и стало философской притчей о сути бытия.
Метафора птицы без ног: ролевая интерпретация с точки зрения экзистенциализма
Сюй Цзай, которого играет Лесли Чун, — один из самых сложных персонажей в истории гонконгских фильмов, и его психологическую структуру можно интерпретировать с помощью теории зеркала Лакана. Зеркало в золотой оправе в гостиной приемной матери (которое появляется в фильме девять раз) намекает на то, что персонаж навсегда застрял в зеркальной стадии ложной самоидентификации. Его поиски биологической матери на самом деле являются отчаянным прикосновением к «реальному миру». Сцена колючей проволоки под палящим солнцем на Филиппинах является визуальным представлением «травматической реальности» в психоанализе.
Самоизгнание Сюй Цзая совпало с тревогой по поводу идентичности в Гонконге, городе иммигрантов. Его настойчивое путешествие в поисках своей биологической матери похоже на вечное вопрошание колониальных подданных своей культурной родины. Вонг Карвай деконструирует традиционные повествования с помощью замедленной съемки, запирая персонажей в тесном лифте и часах, которые никогда не останавливаются: стеклянные окна, которые Су Личжэнь постоянно протирает, дождь, который Чао Цзай никогда не может стереть, и бакенбарды Мими, которые невозможно аккуратно расчесать, — эти повторяющиеся действия составляют экзистенциальный театр абсурда. Когда Сюй Цзай сказал на платформе на Филиппинах: «Я всегда буду помнить то, что мне нужно помнить», диалектика памяти и забвения стала дамокловым мечом, нависшим над колонией.
Трёхминутный монолог Тони Люна в конце — это капсула времени, зарытая Вонгом Карваем. Этот мужчина с тщательно ухоженными ногтями похож одновременно на реинкарнацию призрака А Сюя и на духовное предзнаменование будущего Гонконга. Когда Тони Люн Чиу-вай завершил легендарную сцену расчесывания волос на маленьком чердаке, эта «безногая птица» все еще парила в небе азиатских фильмов 28 лет спустя. Ее тень была спроецирована в «Воздушной кукле» Хирокадзу Кореэды и «Пикнике на обочине» Би Гана, став вечным духовным тотемом в эпоху глобализации. В восстановленной цифровым способом версии Blu-ray-диска мы все еще можем слышать испанское напевание Лесли Чун, льющееся между зернами пленки, которое является меланхолическим кодом, принадлежащим целому поколению.
Коммерческий прорыв авторского кино
Несмотря на провал в прокате в том году, культовый статус фильма на полуночных показах побудил Golden Harvest изменить свою стратегию и поддержать авторское кино. Его уникальный режим «съемок без сценария» (во всем фильме фактически использовалось всего 23 страницы сценария) вдохновил таких режиссеров, как Стэнли Кван и Фрут Чан. В 2005 году восстановленная в формате 4K версия фильма, созданная Гонконгским киноархивом, случайно обнаружила сцены филиппинских улиц, скрытые в оригинальном негативе (которые в то время были удалены по политическим причинам), что завершило создание полной метафоры колониальной истории.
Пионер стиля Milkyway Image
«Темный цветок» Ю Дачжи и «PTU» Джонни То созданы под влиянием «Дней дикой природы», особенно в отчужденном отношении к городскому пространству. Сцена, где А Сю преследуют на улицах Филиппин, напрямую вдохновила Такеши Канеширо на сцену бега в «Чунцинском экспрессе». Появление Тони Люна в конце фильма открыло повествовательную традицию Вонга Карвая о «вселенной персонажей», и эта незаконченная история обрела межвековой резонанс в «2046».
Когда «Оскар» в третий раз присудил этой работе звание «Лучший китайский фильм», мы наконец поняли метафору «птицы без ног» — это не только судьбоносный тотем Сюй Цзая, но и коллективный образ целой эпохи. В этих постмодернистских эмоциональных руинах Вонг Карвай с поэтической жестокостью говорит нам: все полеты в поисках дома в конечном итоге приведут к самоспасению в тумане памяти.
Дальнейшее чтение:
