ในเขาวงกตภาพยนตร์ของหว่องกาไว Days of Being Wild ยังคงเป็นปริซึมที่แตกหักซึ่งสะท้อนถึงบาดแผลที่ไม่อาจรักษาได้ในความทรงจำร่วมกันของชาวฮ่องกง เมื่อตัวละครซู่ลี่เจิ้นของแม็กกี้ จาง กำลังนับวินาทีของเดือนเมษายนบนพื้นเปียกๆ และเมื่อเลสลี่ จาง กำลังเต้นรำชาชาอย่างโดดเดี่ยวให้กับภาพสะท้อนของตัวเองในกระจก ผลงานชิ้นนี้ ซึ่งแฟนๆ จำนวนมากมองว่าเป็นโทเท็มทางจิตวิญญาณ ได้ก้าวข้ามความสับสนทางอารมณ์อย่างเรียบง่ายไปนานแล้ว และกลายมาเป็นนิทานปรัชญาเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่
อุปมาอุปไมยของนกที่ไม่มีเท้า: การตีความบทบาทจากมุมมองของลัทธิอัตถิภาวนิยม
ซู่ไจ้ ซึ่งรับบทโดยเลสลี่ จาง เป็นหนึ่งในตัวละครที่มีความซับซ้อนที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ฮ่องกง และโครงสร้างทางจิตวิทยาของเขาสามารถตีความได้จากทฤษฎีกระจกของลาคาน กระจกแต่งตัวขอบทองในห้องนั่งเล่นของแม่บุญธรรม (ซึ่งปรากฏเก้าครั้งในภาพยนตร์) แสดงให้เห็นว่าตัวละครติดอยู่ในกระจกเงาแห่งการปลอมแปลงตัวตนตลอดไป การตามหาแม่ผู้ให้กำเนิดของเขาเป็นการแสดงออกถึงความสิ้นหวังของ "โลกแห่งความเป็นจริง" ฉากลวดหนามภายใต้แสงแดดที่แผดเผาในฟิลิปปินส์เป็นการนำเสนอภาพของ "ความเป็นจริงอันเลวร้าย" ในการวิเคราะห์ทางจิตวิเคราะห์
การลี้ภัยของ Xu Zai เกิดขึ้นสอดคล้องกับความวิตกกังวลเรื่องตัวตนของฮ่องกง ซึ่งเป็นเมืองของผู้อพยพ การเดินทางอันไม่หยุดยั้งของเขาเพื่อตามหาแม่ผู้ให้กำเนิดเปรียบเสมือนการตั้งคำถามชั่วนิรันดร์ระหว่างพลเมืองอาณานิคมกับมาตุภูมิแห่งวัฒนธรรมของพวกเขา หว่อง กาไว วิเคราะห์เรื่องเล่าแบบดั้งเดิมด้วยสโลว์โมชั่น โดยกักขังตัวละครไว้ในลิฟต์ที่คับแคบและนาฬิกาที่ไม่เคยหยุดเดิน กระจกหน้าต่างที่ซู่ลี่เจิ้นเช็ดซ้ำแล้วซ้ำเล่า สายฝนที่เฉาไจ้ไม่สามารถเช็ดออกได้ และเคราแพะของมิมิที่ไม่สามารถหวีให้เรียบร้อยได้ การกระทำซ้ำๆ เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นโรงละครที่ไร้สาระเชิงอัตถิภาวนิยม เมื่อซู่ไจ้กล่าวว่า “ฉันจะจดจำสิ่งที่ฉันต้องการจำไว้เสมอ” บนเวทีในฟิลิปปินส์ วิภาววิทยาแห่งความทรงจำและการลืมก็กลายมาเป็นดาบดาโมคลีสที่แขวนอยู่เหนืออาณานิคม
บทพูดคนเดียวสามนาทีของโทนี่ เหลียงในตอนท้ายเปรียบเสมือนแคปซูลเวลาที่ถูกฝังโดยหว่องกาไว ชายผู้นี้ที่มีเล็บที่ได้รับการตกแต่งอย่างพิถีพิถันดูเหมือนทั้งผีของอาซูที่กลับชาติมาเกิดใหม่และเป็นลางบอกเหตุทางจิตวิญญาณของอนาคตของฮ่องกง เมื่อโทนี่ เหลียง เฉี่ยวไหว ถ่ายทำฉากหวีผมในตำนานในห้องใต้หลังคาเล็กๆ เสร็จเรียบร้อย "นกไร้เท้า" ตัวนี้ยังคงลอยอยู่บนท้องฟ้าในภาพยนตร์เอเชีย 28 ปีต่อมา เงาของมันฉายออกมาในภาพยนตร์ "Air Doll" ของฮิโรคาซึ โคเรเอดะ และ "Roadside Picnic" ของปี้กัน กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณชั่วนิรันดร์ในยุคโลกาภิวัตน์ ในแผ่น Blu-ray เวอร์ชันที่บูรณะใหม่ด้วยระบบดิจิตอล เราจะยังคงได้ยินเสียงฮัมเพลงภาษาสเปนของ Leslie Cheung ที่ไหลผ่านระหว่างเนื้อฟิล์ม ซึ่งเป็นรหัสความเศร้าโศกที่สืบทอดมาทั้งรุ่น
ความก้าวหน้าทางการค้าของภาพยนตร์ของผู้ประพันธ์
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำรายได้ล้มเหลวในปีนั้น แต่สถานะของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เข้าฉายในเที่ยงคืนทำให้ Golden Harvest ต้องเปลี่ยนกลยุทธ์และสนับสนุนภาพยนตร์ที่มีผู้สร้างเป็นผู้สร้าง โหมดการถ่ายแบบ "ไม่มีสคริปต์" อันเป็นเอกลักษณ์ (ภาพยนตร์ทั้งเรื่องใช้สคริปต์เพียง 23 หน้าเท่านั้น) ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้กำกับอย่าง Stanley Kwan และ Fruit Chan เวอร์ชันบูรณะใหม่ในระบบ 4K ของหอภาพยนตร์ฮ่องกงในปี 2548 ได้ค้นพบฉากท้องถนนของฟิลิปปินส์ที่ซ่อนอยู่ในฟิล์มเนกาทีฟต้นฉบับโดยบังเอิญ (ซึ่งถูกลบออกด้วยเหตุผลทางการเมืองในขณะนั้น) ทำให้เป็นการเปรียบเปรยประวัติศาสตร์ยุคอาณานิคมได้อย่างสมบูรณ์
ผู้บุกเบิกสไตล์ Milkyway Image
ทั้งเพลง "Dark Flower" ของ Yu Dazhi และเพลง "PTU" ของ Johnnie To ได้รับอิทธิพลจากเพลง "Days of Being Wild" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวทางที่แปลกแยกจากโลกในเมือง ฉากที่อาซู่ถูกไล่ล่าบนท้องถนนในประเทศฟิลิปปินส์เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับฉากวิ่งของทาเคชิ คาเนชิโระใน "Chungking Express" การปรากฏตัวของเหลียงเฉิงในตอนจบเผยให้เห็นประเพณีการเล่าเรื่องของหว่องกาไวในเรื่อง "จักรวาลตัวละคร" และเรื่องราวที่ยังไม่จบเรื่องนี้ได้รับการตอบรับข้ามศตวรรษใน "2046"
เมื่อรางวัลออสการ์มอบรางวัลให้กับผลงานชิ้นนี้ด้วยชื่อ "ภาพยนตร์จีนยอดเยี่ยม" เป็นครั้งที่สาม ในที่สุดเราก็เข้าใจถึงอุปมาอุปไมยของ "นกที่ไม่มีเท้า" ซึ่งไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์แห่งโชคชะตาของ Xu Zai เท่านั้น แต่ยังเป็นภาพสะท้อนโดยรวมของยุคสมัยทั้งหมดอีกด้วย ในซากปรักหักพังทางอารมณ์หลังสมัยใหม่เรื่องนี้ หว่องกาไวบอกเราด้วยความโหดร้ายเชิงกวี: เที่ยวบินทั้งหมดเพื่อค้นหาบ้านจะบรรลุถึงการช่วยตัวเองในท้ายที่สุดท่ามกลางหมอกแห่งความทรงจำ
อ่านเพิ่มเติม:
