Emlakınızı listelemek için kayıt olun

Leslie Cheung: Ayakları olmayan kuşun düştüğü Days of Being Wild'ın zaman ve mekan alegorisini yeniden okumak

阿飛正傳

Wong Kar-wai'nin film labirentinde Vahşi Günler, Hong Kong'un toplumsal belleğindeki iyileşmeyen yaraları yansıtan kırık prizma olmaya devam ediyor. Maggie Cheung'un canlandırdığı Su Lizhen karakteri nemli zeminde nisan ayının saniyelerini sayarken ve Leslie Cheung aynadaki yansımasına yalnız başına cha-cha dansı yaparken, sayısız hayran tarafından ruhsal bir totem olarak kabul edilen bu eser, basit duygusal bağları çoktan aşmış ve varoluşun özüne dair felsefi bir masal haline gelmişti.

Ayaksız kuş metaforu: Varoluşçuluk perspektifinden rol yorumu

Hong Kong sinema tarihinin en karmaşık karakterlerinden biri olan Xu Zai'nin psikolojik yapısı Lacan'ın ayna teorisinden yola çıkılarak yorumlanabilir. Evlat edinen annenin oturma odasındaki altın çerçeveli tuvalet aynası (filmde dokuz kez görünür), karakterin sahte benlik kimliğinin ayna evresinde sonsuza dek sıkışıp kaldığını ima eder. Biyolojik annesini arayışı aslında "gerçek dünya"nın umutsuz bir dokunuşudur. Filipinler'de kavurucu güneşin altında dikenli tel sahnesi, psikanalizdeki "travmatik gerçekliğin" görsel sunumudur.

Xu Zai'nin sürgüne gitmesi, göçmenlerin şehri Hong Kong'un kimlik kaygısıyla aynı zamana denk gelir. Biyolojik annesini bulmak için çıktığı ısrarlı yolculuk, sömürge tebaasının kültürel anavatanlarına yönelik bitmek bilmeyen sorgulamasına benzer. Wong Kar-wai, geleneksel anlatıları ağır çekimle parçalara ayırıyor, karakterleri sıkışık bir asansöre ve hiç durmayan bir saate hapsediyor; Su Lizhen'in defalarca sildiği cam pencereler, Chao Zai'nin bir türlü silemediği yağmur ve Mimi'nin asla düzgün taranamayan favorileri; bu tekrarlayan eylemler varoluşçu bir absürt tiyatroyu oluşturuyor. Xu Zai'nin Filipinler'deki platformda "Hatırlamam gerekeni her zaman hatırlayacağım" demesiyle, hafıza ve unutmanın diyalektiği sömürge üzerinde sallanan Demokles'in kılıcı haline geldi.

Tony Leung'un filmin sonundaki üç dakikalık monologu, Wong Kar-wai tarafından gömülmüş bir zaman kapsülü. Özenle manikür edilmiş tırnaklarıyla bu adam, hem Ah Xu'nun yeniden doğmuş hayaletine hem de Hong Kong'un geleceğinin manevi bir işaretine benziyor. Tony Leung Chiu-wai küçük tavan arasında efsanevi saç tarama sahnesini tamamladığında, bu "ayaksız kuş" 28 yıl sonra hala Asya filmlerinin gökyüzünde süzülüyordu. Gölgesi Hirokazu Koreeda'nın "Air Doll" ve Bi Gan'ın "Roadside Picnic" filmlerinde yansıtıldı ve küreselleşme çağında ebedi bir manevi totem haline geldi. Blu-ray diskin dijital olarak restore edilmiş versiyonunda, Leslie Cheung'un İspanyolca mırıldanmasını hâlâ filmin zerreleri arasında duyabiliyoruz; bu, bütün bir kuşağa ait melankolik bir kod.

阿飛正傳
Vahşi Olma Günleri

Yazar Filminin Ticari Atılımı

O yıl gişede başarısızlığa uğramasına rağmen, filmin gece yarısı gösterimlerinde kült statüsüne ulaşması, Golden Harvest'ı stratejisini değiştirmeye ve auteur filmleri desteklemeye yöneltti. Kendine özgü "senaryosuz çekim" tarzı (filmin tamamı aslında sadece 23 sayfa senaryo kullanmıştır) Stanley Kwan ve Fruit Chan gibi yönetmenlere ilham kaynağı olmuştur. Hong Kong Film Arşivi'nin 2005 yılında restore edilen 4K versiyonu, orijinal negatifte gizlenmiş Filipin sokak sahnelerini yanlışlıkla keşfetti (o zamanlar politik sebeplerden dolayı silinmişlerdi), böylece sömürge tarihinin metaforu tamamlanmış oldu.

Milkyway Image tarzının öncüsü

Hem Yu Dazhi'nin "Dark Flower" hem de Johnnie To'nun "PTU" adlı eserleri, özellikle kentsel mekanın yabancılaştırılmış işlenişi bakımından "Days of Being Wild"dan etkilenmiştir. Ah Xu'nun Filipinler sokaklarında kovalandığı sahne, Takeshi Kaneshiro'nun "Chungking Express" filmindeki koşu sahnesine doğrudan ilham kaynağı olmuştur. Tony Leung'un filmin sonundaki görünümü, Wong Kar-wai'nin "karakter evreni" anlatı geleneğini açtı ve bu tamamlanmamış hikaye "2046"da yüzyıllar arası yankı buldu.

Akademi Ödülleri'nin bu esere üçüncü kez "En İyi Çin Filmi" unvanını vermesiyle, "ayaksız kuş" metaforunu nihayet anladık; bu sadece Xu Zai'nin kader totemi değil, aynı zamanda tüm dönemin kolektif tasviridir. Bu postmodern duygusal yıkıntıda Wong Kar-wai bize şiirsel bir acımasızlıkla şunu söylüyor: Bir yuva arayışındaki tüm kaçışlar, sonunda hafızanın sisleri içinde kendi kendini kurtaracaktır.

Daha fazla bilgi için:

Listeleri karşılaştırın

Karşılaştırmak